About Paramore :)

As Paramore embark on the most successful year of their career, there seems to be no limit as to what they can accomplish. The band's last 2007 album RIOT! has sold over two million copies worldwide, the group was nominated for a Grammy Award in 2008 for "Best New Artist" and even their live CD/DVD The Final Riot! has gone gold. However while these statistics are impressive, record sales have never been the driving force behind Paramore and that fact has never been as evident as it is on the group's highly anticipated third full-length brand new eyes. In fact, as excited as this group of young adults from Franklin, Tennessee are to have had the opportunity to tour with their heroes like Jimmy Eat World and No Doubt over the past few years, they seem even more ecstatic to share brand new eyes with the world. "I hope that every record is a progression for us, but this one is definitely a huge leap from RIOT!," the band's front woman Hayley Williams explains. "I just can't wait to get back on the road and start playing these new songs live."

Anyone who has seen the band on the road already knows Paramore have an incendiary live show; however with brand new eyes, the group has proved they're also able to juxtapose all of their indie-minded influences into a seamless collection of songs that embrace the future without abandoning the band's past. Additionally, the process of making brand new eyes seems to have taught the group--Hayley, guitarists Josh Farro and Taylor York, drummer Zac Farro and bassist Jeremy Davis--countless lessons about who they are both inside and outside of Paramore. "We've been through a ton of stressful, pressure-filled situations since RIOT! came out and I feel like I'm a completely new person," Hayley explains, adding that brand new eyes ended up being the perfect cathartic outlet for the band's creativity and, yes, frustration. "I think making the record was part of the healing process," Hayley elaborates. "It was good for me both as a person and as an artist."

Considering the fact that RIOT! went gold in Ireland, Canada, New Zealand and the U.K. and the band cracked the top five on the radio charts in the U.K. Australia, Mexico, Brazil, France, Germany and Southeast Asia, this global success story had a lot to live up to with brand new eyes. Co-produced by the band and Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance), who Paramore also worked with on the track "Decode" from the double-platinum soundtrack for the movie Twilight, the album is also the first disc to officially feature new guitarist Taylor York -although York has been a writing partner and frequent touring member since the band's inception back in 2004. "It's really nice having Taylor there because he's the only other guitarist that I trust with our songs," Josh explains. "It's so exciting to be a five-piece again," Hayley concurs, "that's what we were originally intended to be, so I think the writing process was a lot more rewarding having him there." While Josh and Hayley once again made up the main songwriting team on brand new eyes, Hayley is also quick to stress that this album is the most collaborative creation of the band's career, a fact that is evident in the disc's sonic diversity.

In fact brand new eyes is a case study in the band's versatility and contains as many driving, first-pumping anthems like "Ignorance" as it does upbeat pop masterpieces like "Where The Lines Overlap" and lilting, acoustic ballads such as "Misguided Ghosts." "We really tried to venture out and experiment with our sound to see how far we could push ourselves this time around," Josh explains. "?Misguided Ghosts' is just finger-picking and that's not really Paramore's sound but for some reason it works," he continues. "I don't think it would have fit on RIOT! at all, but it's definitely the perfect song for this album." While Rob Cavallo was instrumental in helping the band fully realize their sound, the end result wouldn't have come to fruition in the studio so quickly if the band didn't have a clear-cut idea of what they wanted to accomplish from the onset. "I think we did a good job of guiding ourselves on this record," Hayley explains, "but if there was ever was a time [Cavallo] had to step in he did and it was always perfect."

The rollercoaster ride that Paramore have experienced over the past few years was also a huge influence on the lyrics for brand new eyes, however it was important for Williams not to write a cliched collection of songs about the perils of success. "I watch all these bands go from being really hungry on their first album to talking about paparazzi following them around on their next one," Hayley explains with a laugh. "I was so afraid of sounding like that." Instead Hayley decided to dig into her own psyche and explore some of her deepest emotions. "I would sit in my room all day and not go anywhere, because I felt like I had to keep myself secluded in order to write lyrics," Hayley recounts. "I'm really proud because looking back on all the songs this is really exactly what I was going through?and I think a lot of people are going through this, too."

Hayley's honesty is evident in tracks like the acoustic ballad "The Only Exception" and album closer "All I Wanted," both of which give an unapologetic glimpse into the inner workings of what was happening in her head over the past two years, a reality that was initially scary for the 20-year-old to advertise to the rest of the world. "Now that it's all said and on paper I'm not as insecure about [these lyrics] because I think these songs form a full story that people are going to be able to connect with," Hayley explains, adding that once the songs started to flow in the studio the band were instantly rejuvenated and remembered why they started Paramore in the first place. "There's something Hayley is able to draw out of me that I can't seem to do with anyone else," Josh responds when asked how the band are able to craft music that defies gender and genre stereotypes. "Hayley hates the word ?mature,' but I think it's really suitable for this record because there's much growth that's evident on this album."

Never content to rest on their laurels, Paramore continue to look toward the future and can't wait to see what the next few years have in store for them. "I don't really care how many records we sell," Josh explains, citing that this album is a full representation of the band's disparate influences which include Mew, Jimmy Eat World and Death Cab For Cutie. "I want to come out on the other end happier than ever just knowing that we've done this together and it was fun," Hayley summarizes. "I just want to feel like this is my band, this is awesome, I'm living the dream," she adds, her voice taking on a palpably excited tone. "If we can accomplish that together, there's nothing more that we can ask for."

Sejarah Gothic

Banyak orang yang sering salah paham tentang gothic-ism. Bahkan kadang kali banyak tanggapan yang sering melenceng tentang penganut gothic-ism. Ada yang bilang bahwa penganut gothic-ism juga terkait dengan penganut satanism, kekerasan, suicidal, seniman, dll.

Kata gothic itu sendiri datang dari nama sebuah suku bernama Visigoth dari Jerman. Kaum Barbar yang bikin kerajaan Romawi kocar-kacir.Gothic berkembang lagi dan mulai memasuki dunia baru yaitu dunia arsitektural. Gaya arsitektural gothic ini biasanya rada2 gelap dan gloomy. Kalo pada arsitektural biasanya identik dengan nuansa abad petengahan dan kemegahan, tapi tetap aja gloomy. Coba saja kita lihat arsitektural Gereja-Gereja dan bangunan-bangunan abad pertengahan, kebanyakannya bergaya gothic. Mesjid-Mesjid di Spanyol dan Andalusia pun tidak luput dari nuansa gothic yang cukup kental. Bahkan Mesjid Nabawi di Madinah sendiri juga dipengaruhi dengan arsitektural gothic, emang ada sedikit nuansa gloomy.

Pada paruh pertama milenium pertama, kaum Gothic mengembara ke seluruh benua Eropa. Mereka berangkat dari Skandinavia sebelum tahun-tahun pertama Masehi dan sampai di sebelah selatan daerah yang sekarang disebut Rusia bagian selatan pada pertengahan abad ke-3. Pada abad ke-4 kaum Gothic seperti banyak suku Jermanik lainnya harus minggir untuk bangsa Hun dan mulai bermigrasi ke barat.

Namun biar bagaimanapun sisa-sisa kaum Gothic dari Rusia selatan tidak hilang untuk selamanya. Hal ini terbukti dengan laporan seorang diplomat bangsa Flandria Oguer Ghiselin de Busbecq (1522 – 1592) yang antara tahun 1554 – 1592 merupakan seorang duta di Konstantinopel. Di sana ia berjumpa dengan dua orang penduduk "Jermanik" di Krim dan lantas menulis sebuah laporan ringkas mengenai bahasa mereka. Semua 86 kata-kata bahasa Gothik Krim ini menunjukkan persamaan yang luar biasa dengan moyang Gothik mereka.

Tentu ada pula perbedaannya. Berbeda dengan bahasa Gothic, bahasa Gothic Krim masih hanya memiliki e pendek dan o pendek. Maka kata saudara perempuan (dalam bahasa Inggris sister) dalam bahasa Gothic adalah swistar dan dalam bahasa Gothic Krim schwester.

Kata Gothic "gulþ" ("emas") dalam bahasa Gothic Krim menjadi "goltz". Kemudian baik bahasa Gothic maupun bahasa Gothic Krim membagi penutup bahasa Jemanik Kuno e panjang. Kata "tidur" (bahasa Inggris to sleep, bahasa Belanda slapen), dalam bahasa Gothic adalah slepan, sementara dalam bahasa Gothic Krim adalah schlipen. Bahasa Gothic Krim hampir secara universal dianggap merupakan bahasa Gothic berdasarkan aspek-aspek fonologisnya: kata ada "telur", sebagai contoh, menunjukkan "penguatan khas Gothic" dari bahasa Proto-Jermanik *-jj- ke -ddj- (seperti di bahasa Gothic Wulfila iddja "dahulu pergi" dari Proto Jermanik *ejjon), dari bahasa Proto-Jermanik *ajja-. Selain itu ada beberapa persamaan yang teratur antara bahasa Gothik Wulfila dan bahasa Gothic Krim, termasuk GW /sk-/ > GK /ʃ-/ (seperti di KG schedit, schietn, dari skeiniþ, skiutan ["bersinar", "menembak."]) Berkat lokasinya, bahasa Gothic Krim, dipengaruhi oleh terutama oleh bahasa Yunani, bahasa Slavia, dan bahasa Iran. Kata untuk bilangan '100' yang dalam bahasa Gothic adalah hund, dalam bahasa Gothic Krim menjadi sade (sesuai bahasa Iran sade).

Sekarang kita masuk ke wilayah sub-kultur dan mungkin juga style. Definisi gothic secara sub-kultur memang nggak ada kejelasan (mungkin belum ada ahli yang mau meneliti masalah ini). Mungkin terserah masing2 individu aja dech buat ngartiin apa itu Gothic…??? Tapi yang jelas gothic memiliki ciri khas yang unik dan gampang diingat. Kalo pada style dandanan, biasanya gothic identik dengan warna gelap dan gloomy (biasanya sich hitam) yang dipadu padankan dengan warna yang sangat pucat.

Apaan sich gothic culture? Definisi tentang gothic culture itu masih sangat luas dan belum bisa didefinisikan, karena belum ada peneliti yang benar-benar niat buat jadiin ini sebagai salah satu ilmu. Intinya sich begini, itu semua terserah masing-masing individu pengen ngartiin gothic bagaimana bentuknya.

Sebenarnya para gothess (pecinta gothic) itu ngga se-gelap yang lu kira, para gothess sebenarnya adalah orang yang anti-kekerasan, damai dan toleran. Para gothess banyak yang menulis kalau mereka mengalami depresi, desperate, keluarga yang disfungsional, masa kecil yang kelam, marah, kecewa, sedih dan benci. Percaya atau tidak, semuanya ini ditulis di dalam 640 web yang ada di dalam gothic web ring, dan isinya rata-rata sama. Kebanyakan gothess memang menyukai main game-game RPG (role-playing game), bukannya karena cupu atau memiliki fantasi yang berlebihan, tetapi dikarenakan adanya tantangan kreatif dan mengasah otak di dalamnya.

Kenapa akhir-akhir ini gothic selalu dikaitkan dengan agama dan kepercayaan? Hal itu dikarenakan salah satu artis yang selalu berdandan gothic yang dikenal dengan nama Marilyn Manson diangkat menjadi pendeta di gereja setan, oleh Anton Lavey. Awalnya sih sepihak, tapi lu pada tau khan gimana akhirnya. Ngga semua gothess pengikut gereja setan. Banyak gothess yang masih memegang kristianitas mereka, atheisme, agnoticism, new age, gnosticism, shamanisme, wicca, tradisi neopagan, dan kepercayaan-kepercayaan minoritas lainnya.

Nah, kalo pada musik mungkin sudah pada tau semua bahwa gothic erat dengan nada-nada yang cukup mendayu (tapi nggak mellow) dengan lirik yang penuh dengan depresi, gloomy, kesedihan, kekecewaan, kebencian, atapun pemberontakan dan perlawanan yang tidak tercapai dan terhenti ditengah jalan.
Kalo dilihat dari sejarahnya, gothic jelas sekali lahir dan berkembang di daratan Eropa. Band-band yang beraliran gothic pun juga tumbuh dan berkembang subur di daratan Eropa, sebut saja Within Temptation, Xandria, Theatre of Tragedy, dan lain sebagainya berasal dari Eropa. So, salah besar kalo ada yang bilang Evanescence adalah pelopor band gothic (Evanescence kan baru, lagian asalnya aja dari Amrik, trus komersil boanget lagi. Kayanya nggak ada dech kultur mereka yang bersinggungan dengan gothic…).
Musik-musik goth sendiri, oleh media selalu dikaitkan dengan topik-topik yang memprovokasi, serba satanisme, rasial, perang, kebencian terhadap golongan tertentu, dll.

Padahal ga sebegitunya. Referensi musik bagi yang tertarik dengan goth-music : NIN, a Perfect Circle, Tweaker, Professional Murder Circle, Cradle of Filth, HIM (His Infernal Majesty), Sopor Aeternus, Within Temptation, Lacuna Coil, Bauhaus, Siouxsie and The Banshees, the Sisters of Mercy, Dead Can Dance, Moi dix Mois, Malice Mizer, Blood, Earl Grey, Madeth Gray’ll, Kana, Amadeus, Mirage, Merry Go Around dan masih banyak lagi. Coba liat EPICA deh... Keren Abis!

Pada awalnya musik gothic itu berasal dari nama suku bangsa yang merupakan kakek moyang dari bangsa Jerman. lalu musik gothic tidak bisa disebut musik setan karena yang ditawarkan bukan kebencian. Gothic condong ke nuansa yang sedih tapi tidak gelap kayak black metal yang simbol pentagram, hexagran di pakai oleh band band black metal dan sebagian death metal.

Memang belum ada peneliti yang benar-benar detail memberikan arti kata Gothic itu sendiri tapi karena aliran musik metal luar biasa berkembang nya apalagi di era tahun 93 band gothic di eropa bagaikan bak jamur di musim hujan. Semoga dalam waktu dekat ada peneliti yang meneliti dengan seksama tentang Gothic mulai dari suku bangsa, arsitektur samapai ke musiknya.

Cradle of Filth dari london menganut aliran melodic black metal, memang musiknya ada yang cenderung ke nuansa Gothic seperti lagu Nymphetamine, dan Temptation. tapi jika anda penggmar musik underground seharusnya bisa membedakan antara Gothic, Black, death, thrash, sludge, power, doom,dan masih banyak yang lain nya yang mana tidak ada di indonesia seperti stoner metal dll.

Berbagai aliran gothic bisa di lihat jika anda sekalian tahu berbagai aliran musik gothic karena paling tidak ada beberapa aliran musik gothic: gothic classic : Epica dan Haggard, Nightwish , gothic black metal : the sins of thy beloved, theatre of Tragedy lalu gothic rock : after forever, within temptation dan masih banyak lagi, ada juga gothic murni, gothic choir dll.

Sebagai contoh lyric dari Mr David lagunya within temptation dari album the silent force 2004 yang judul nya "see who iam " kebetulan saya punya albumnya, harus diakui memang ada band gothic yang memainkan nada yang sedih seperti lacrimosa, yang menceritakan penderitaan tapi ingat bahwa band yang memainkan lyric seperti itu biasanya band yang menganut aliran doom metal seperti MY Dying Bride.
Jadi gothic tidak cenderung ke aarah satanic karena yang ke arah satanic adalah band band yang menganut aliran black metal : dimmu borgir, Windir, Satyricon, Christ Denied....etc.

PARAMORE @ THE BRAND NEW EYES

Musik dengan aliran Emo, atau pop punk untuk saat ini memang tidak begitu banyak penggemarnya, ditambah persaingan yang cukup ketat dan harus bersaing dengan genre lain yang mudah menancap ditelinga, band rock asal Tennessee yang dibentuk tahun 2004 ini, Paramore berhasil membuktikan bahwa mereka bisa melewati batasan tersebut. Mencoba mengulang kembali kesuksesannya setelah album keduanya RIOT! mendapatkan platinum dan meraih nominasi Grammy, Paramore yang beranggotakan Hayley Williams pada vokalis utama, Josh Farro pada gitar dan backing vocal, Jeremy Davis pada gitar bass, Zac Farro pada drum, dan Taylor York pada rhythm gitar, merilis album ketiganya Brand New Eyes.

Meski sang vokalis Hayley Williams sempat disamakan dengan Avril Lavigne dan beberapa penyanyi rock wanita yang lain, tetapi ciri khas lengkingannya dan karakter vokalnya menurut saya sangat berbeda jauh dan tidak bisa disamakan. Apa lagi ditambah aliran musik Paramore yang juga mengarah ke genre alternative rock, membuat perbedaan mencolok dengan vokalis band rock wanita yang lain. Lalu apa sih kata Hayley mengenai hal tersebut? “The band isn’t just a short pop-punk girl with red hair and a spunky attitude. Their music is like them, it’s aged differently. It’s sped up, and slowed down. It’s emo without being whiney, or bratty. Almost a very literal anti-Avril Lavigne.” ujar Hayley mantap mematahkan anggapan copy cat terhadap dirinya.
Brand New Eyes dirilis dengan mengandalkan produser ternama, Rob Cavallo dengan genre musik yang tidak banyak berubah. Banyak track yang memiliki nada sejenis disamping “Ignorance” dan “Brick by Boring Brick” yang menjadi andalan utama. “Careful”, “Playing God”, “Turn It Off”, “Feeling Sorry”, “Looking Up” dan “Where the Lines Overlap” masih terdengar sama baik secara musik, dan vokal Hayley yang disertai dengan teriakan yang menjadi ciri khasnya.
Mau mendengarkan single balladnya? Jangan khawatir, “The Only Exception” dan “Misguided Ghosts” sangat asik dinikmati, dimana Hayley membawakannya dengan kalem. Dan ditutup dengan “All I Wanted” single ballad rock yang pada intro dimulai dengan irama gitar.
Meski 70 % hampir terdengar sama pada beberapa musiknya, tetapi memiliki perbedaan karakter pada setiap lagu yang dibawakan, dan secara keseluruhan dapat saya nikmati, dengan lirik-lirik yang menceritakan tentang masalah kehidupan sehari-hari khususnya mengenai pasang surutnya suatu hubungan. Pada beberapa track yang dibawakan, Hayley berteriak-teriak agak berlebihan sehingga terdengar sedikit menggangu. Dan buat yang baru pertama kali mendengarkan album ini, tidak sulit untuk mencerna musik dengan genre yang satu ini, dan buat pecinta emo dan fans berat Paramore, yah tunggu apa lagi.


Track list:
1. “Careful” 3:50
2. “Ignorance” 3:38
3. “Playing God” 3:03
4. “Brick by Boring Brick” 4:14
5. “Turn It Off” 4:19
6. “The Only Exception” 4:27
7. “Feeling Sorry” 3:05
8. “Looking Up” 3:29
9. “Where the Lines Overlap” 3:18
10. “Misguided Ghosts” 3:01
11. “All I Wanted” 3:48
International Version Bonus Track
12. “Decode” 4:21

About EMO Music

About EMO Music

Emo merupakan jenis musik yang masih serumpun dengan punk. Emo sendiri banyak yang menyebutkan berasal dari kata emotion, emotional, atau emotive.
Selain Story of The Year, band-band asing lainnya yang termasuk kategori beraliran emo yaitu Dashboard Confessional, Finch, The Used, Rufio, Thrice, Silverstein, Brand New, Early November, Good Charlotte, Funeral For A Friend, Matchbox Romance, All American Reject, Ataris, dll. Beberapa dari band tersebut ada yang tidak mau menyebutkan diri mereka sebagai band beraliran emo, mereka lebih suka menyebutkan mereka hanya memainkan musik punk rock dengan sedikit sentuhan pop.
Emo identik dengan musik yang berlirik puitis, melankolis, berarti dalam, mengandung banyak kemarahan dan kesedihan tentang kematian, keinginan untuk bunuh diri, ditinggal kekasih, hidup yang susah atau tentang keluarga yang broken home. Lirik-lirik tadi biasanya disuarakan dengan teriakan yang keras, yang menggambarkan kesedihan mereka.
Band-band emo banyak menggunakan suara-suara gitar yang kompleks dalam lagu mereka, namun tidak jarang yang hanya menggunakan gitar akustik saja. Dibanding musik punk, musik emo seringkali lebih soft dan lambat, atau musik emo mirip dengan musik pop-punk namun sedikit lebih rumit. Ciri khas dari aliran ini yaitu teriakan atau growl yang keras dari vokalisnya untuk lebih mendapatkan soul emosional dari lagu yang mereka bawakan.
Ada juga yang menyebutkan emo kepanjangan dari emocore. Tapi emocore sendiri sebenarnya bisa dikatakan aliran yang berbeda dengan emo. Emocore merupakan campuran antara emopunk dan hardcore. Mungkin bisa disebut juga musik hardcore dengan lirik yang emosional. A Static Lulaby, Underoath, serta Saosin adalah sedikit dari banyak band yang beraliran emocore.
Dari segi musikalitas, sulit dibedakan antara musik emo dengan emocore. Bahkan jika didengar secara selintas, nyaris nggak ada beda. Jadi agak rancu juga menyebutkan perbedaan emo dengan emocore. Membedakan antara musik emo dengan punk rock juga cukup sulit, akibatnya orang seringkali menjadi bingung untuk membedakan antara emo, punk, dan hardcore. Hal ini dipersulit dengan kebiasaan beberapa band yang nggak hanya memainkan satu jenis musik saja, namun mereka sudah teranjur terikat dengan image suatu jenis musik yang biasa mereka mainkan. Maka bila band tersebut memainkan jenis musik yang berbeda maka tidak jarang orang menjadi bingung dan menganggap jenis musik yang mereka mainkan itu sama. Padahal, sah-sah saja kan bila satu band ingin berganti aliran.
Untuk ukuran lokal, yang banyak memainkan jenis musik emo ini adalah band-band indie, tapi ada beberapa band yang udah masuk major label yang musiknya kental dengan corak emo. Di Bandung, band atau grup musik yang mempunyai aliran dekat dengan emo contohnya adalah Bugskin Bugle, Alone At Last, juga Disconnected.
Emo saat ini sudah menjadi gaya hidup. Gaya anak-anak emo di Amerika disebut emo fag. Di Indonesia sendiri banyak anak muda yang meniru style band-band asing yang beraliran emo, mulai dari dandanan, gaya berpakaian, atau tingkah laku. Gaya anak emo merupakan campuran antara gothic, punk dan genre musik lainnya. Berpakaian ala punk, atau memakai kaos yang bertuliskan nama band, piercing, rambut spiffy dengan mata bermaskara, dan memakai eye liner hitam yang tebal. Untuk aksesori banyak juga yang memakai kacamata yang berframe plastik hitam.

THE HISTORY OF EMO

THE HISTORY OF EMO

Menurut sejarah, kata - kata emo merupakan kependekan dari kata emosional. Emo, emo, emo dan emo. Adalah sebuah istilah yang sekarang ini sering sekali kita dengar baik lewat televisi, radio, percakapan sehari-hari serta digembar-gemborkan khususnya anak-anak muda. Apa sih emo itu? Malah ada juga yang berkata “emo- skinhead-punk”. Wah, terus apa pula hubungannya dengan Skinhead-punk? Apa Emo adalah bagian dari Skinhead-punk? Atau apalah!

Emotion Hardcore biasanya disebut (istilah ngetrend) Emo, adalah sebuah gaya hidup, fashion dan budaya yang baru saat sekarang ini mulai nge-boom di seluruh masyarakat dunia termasuk Indonesia. Emotion berasal dari bahasa Inggris, berarti emosi atau perasaan seseorang yang ingin diekspresikan. Sedangkan Hardcore adalah sejenis aliran musik yang memiliki tipe raungan gitar elektrik clean dan hentakkan drum yang dimainkan keras.

Dilihat dari sejarah munculnya, Emo adalah cabang atau yang lebih tepatnya adalah bentuk perkembangan dan evolusi dari Skinhead dan Punk. Emo muncul pertama kali sekitar pertengahan tahun 1980 di Washington, dan pertama kali diperkenalkan oleh band beraliran punk-melodic, DC Scene. Seperti artinya (emotion), lagu yang diusung lebih banyak mengandung unsur-unsur emosi dan perasaan seperti cinta, kasih sayang, rasa marah, kesal, dan segala sesuatu yang berhubungan erat dengan asmara dan perasaan seseorang.

Emo adalah sebuah bentuk merosotnya suatu makna ideologi dari suatu kaum subkultur (Skinhead-Punk) yang selama ini telah memiliki ideologi anti kemapanan sebagai bentuk perlawanan terhadap kemewahan, hukum-hukum yang selalu menindas kaum kecil. Emo sengaja diciptakan sebagai salah satu “senjata” untuk memerangi dan mengalahkan ideologi Skinhead-Punk Segala jenis atribut yang mereka (Emo) kenakan yang lebih menonjolkan kemewahan, merk. Sudah jelas mereka bukan Skinhead-punk yang sebenarnya. Emo hanyalah sebuah bentuk kapitalisme musik, dan ideologi pro-kemapanan yang dikemas dan menyusup rapi ke dalam ideologi skinhead-punk yang selama ini sudah berakar kuat dalam benak para pengikutnya.

Baru Belajar

ACAKADUUULLLLL!!!!!!